+7 913 469 41 70

+7 913 482 41 02

СТИЛИ ТАНЦЕВ

Детский танец — это внутренний мир ребенка, отраженный в движении, и наряду с другими видами искусства, это самый естественный способ самовыражения.

Основная цель занятий детскими танцами(танцы для детей) — всестороннее развитие ребенка. В процессе обучения танцам у детей повышается физическая выносливость, происходит развитие моторики, координации движений, чувство ритма, формируется красивая осанка, красивая походка. Занятия помогают выработать гибкость, ловкость, пластичность, способность выражать чувства и эмоции через танец. Каждый танец несёт определенную смысловую нагрузку, помогает создавать творческое воображение. А выступление на сцене для ребят большое событие, праздник, которого они с нетерпением ждут после многодневного труда, репетиций.

Начинать занятия детскими танцами нужно в самом раннем возрасте. Если у вашего ребенка развито чувство ритма и если он при этом подвижен, вы не ошибетесь с выбором, если определите его на занятия детскими танцами. Занятия проходят в доброжелательной обстановке, часто используется игровая методика, что важно для формирования позитивного отношения к танцам, а также дети учатся работать коллективно в команде. Занятия детскими танцами в нашей танцевальной студии подарят ребенку радость движения и помогут познать себя.

Детские танцы (танцы для детей) в возрастной категории до 5 лет.

Занятия носят ярко выраженный игровой характер (т.к. ведущим видом деятельности в этом возрасте является игра). Все танцевальные движения просты и доступны. Детям даются игры для развития координации движения, памяти, внимания, упражнения на дыхание, используется игровой стрейчинг в форме сказки или игры-имитации. Ребята с удовольствием танцуют под песни из любимых мультфильмов и кинофильмов. Это создает положительный эмоциональный настрой для разучивания более сложных танцев. На своих первых танцевальных уроках малыши приобретают навыки координации, учатся слушать музыкальный ритм, приобщаются к дисциплине урока, одновременно закладывая базу для дальнейшего более серьезного обучения танцам.

Детские танцы (танцы для детей) в возрастной категории от 5 до 7 лет.

В танцевальные занятия включаются элементы классического танца, основы современного танца и уличные направления. Благодаря таким танцевальным урокам дети научатся красиво, непринужденно и ритмично двигаться и всегда смогут проявить себя на детском празднике, дискотеке или на просто танцуя на летнем отдыхе с родителями. Благоприятную атмосферу на уроке танцев поддерживает ритмичная, жизнерадостная, эмоциональная музыка.

Классический танец.

Как 33 буквы алфавита – основы орфографического словаря, а 7 музыкальных нот – основа всей музыки, так и классический танец – основа всех танцевальных направлений. Основы его настолько универсальны, что в каком бы стиле не специализировался танцор в будущем, начинать он должен обязательно с классики.

В таком виде, каким он является сейчас, классический танец стал зарождаться в XVI-XVII веках. Толчком к этому стало признание балета как самостоятельного вида искусства, а не просто “сопроводительного танца” театральных постановок. Тогда же и была разработана целая наука о постановке ног и положениях рук. Непременное условие для человека, решившего заниматься классическим танцем – хорошая выворотность рук и ног, отличная физическая подготовка, гибкость. Вряд ли танцевать классический танец получится у того, кто решил им заняться после двадцати лет, так как основы хореографии надо постигать с детства.

Джаз- модерн.

Многие танцы появляются в результате слияния разых танцевальных направлений и джаз-модерн – яркая иллюстрация этого факта. Долгое время джазовый танец и современный (модерн) существовали по отдельности, пока в семидесятых годах двадцатого века где-то на территории Соединенных Штатов Америки постигшие азы классического танца смешали его с модерном и с джазов, породив новое слово в истории танцевальных направлений мира – джаз модерн.

Ключевой элемент джаз-модерна — импровизация. После девяностого года в него стали включать элементы хип-хопа, брей-данса и фанка. Одно остается неизменным – музыкальная основа джаз-модерна – джазовая музыка.

Как правило, джаз-модерн танцуют сольно – слишком важна импровизация в танце. Но стоит заметить, что джаз-модерн – основа современного эстрадного танца. Исполнители должны заниматься классической хореографией и в то же время сочетать ее с резкими джазовыми движениями.

Интересным моментом джаз-модерна является сочетание техник расслабления и напряжения – без этого умения танцор не сможет освоить технику изоляции, без которой нельзя представить исполнение этого танца.

Джаз-модерн сильно подвержен влиянию других стилей – во времена широкого распространения латинских танцев в него приходят элементы латины, уличных стилей – их элементы и так далее.

Контемпорари

– один из видов танцев, относящихся к современным. Именно поэтому его стиль все еще находится в стадии формирования. Родился он в восьмидесятые годы двадцатого века в результате внедрения в классический балет зрелищных элементов аэробики.

Танец дает возможность танцору классического стиля реализовать свою индивидуальность, то есть сделать то, что ему недоступно в классике. Иногда кажется, что контемпорари стоит на грани человеческих возможностей, так как очень сложен в техническом исполнении. Главное отличие от балета – привязанность к полу, но тем не менее в танце есть и момент «полета».Напряжение натянутых мышц чередуются с резким сбросом, расслабление, падение и взлет, быстрый бег и резкая остановка – все это составляющие части контемпорари. Отличительной чертой танца явяется ярко выраженные эмоции, колебания и противоречие. Танцор как бы балансирует на острие ножа, не может выбрать между добром и злом. Для того, чтобы подчеркнуть легкость и выразительность движений, контемпорари обычно танцуют босиком, или в легких балетках.

Танцевать контемпорари невозможно без отличной физической подготовки и знания хотя бы основ хореографии.

HIP-HOP

Hip-Hop (Хип-хоп) многими воспринимается только как музыкальный стиль, подобно панку, рэйву, этнике и прочим. На самом же деле, это далеко не просто направление, это целая культура, жизнь.

Ни для кого не секрет, что танцевать хип хоп первыми стали афроамериканцы. Если присмотреться к технике исполнения традиционного хип-хопа, можно сразу уловить интересный момент: основной акцент в хип-хоп танце делается на движения ног и корпуса. Полусогнутые колени, движения вниз – танцоры словно хотят стать ближе к земле. Все это неслучайно. Дело в том, что в традиционной африканской культуре считается, что божества находятся не на небе, а в земле. Поэтому аутентичные танцы африканцов ориентированы в землю. Здесь нет такой тяги к прыжкам и активного движения руками, как в танцевальной европейской культуре. Танцы в стиле хип хоп ориентированы на ритмическую музыку. Однако, конечно же, hip-hop базируется на определенной музыке: раньше это был приоритетно фанк, сегодня хип хоп танцуют и под рэп, и под house, и под r’n’b. Обучение хип хопу проводится под различный аккомпанемент, ведь не стоит забывать о том, что внутри самого хип-хоп направления существует множество течений.

Хип-Хоп принято делить на два основных направления: Old School и New Style.

Олд скул окончательно сформировался в 80-х, именно тогда некоторые направления, развивающиеся параллельно хип-хопу, стали его частью. Popping и Locking сегодня не мыслятся в отрыве от хип-хопа. Именно тогда особенную популярность приобрел стиль «Робот» (привет Майклу Джексону!), танцевать в котором не пытался только ленивый, а также стили Waving (волнообразные движения тела), Ticking (прерывистые, «ломаные» движения) и многие другие. Все это входит в понятие Old School...

В 90-е годы танцевальный хип хоп пережил настоящую эволюцию. Музыка этого направления стала жестче, соответственно, изменился и сам танец. На смену Old School пришел New Style. Он также включает в себя множество стилей: krump, harlem shake, booty popping, c-walk – вот далеко не полный перечень того, чему можно научиться сегодня, посещая занятия Хип-хопом.

Если Old School характеризуется наличием четкой базы и конструирующимся из нее танцем, то в New style от изначального Hip Hop dance остается разве только что базовый кач - остальное полностью основывается на импровизации танцора, мастерстве его владения и комбинирования базовых хип-хоп техник и музыкальности, способности обыгрывать мельчайшие акценты музыки. Но сейчас весь танцевальный мир единогласно вернулся к употреблению оригинального и единственного названия стиля – Hip Hop.

Танцуют хип-хоп в соответствующей одежде – широкие штаны, висящие на бедрах, широкая майка, большие кроссовки. Можно использовать такие аксессуары, как толстые цепи на шее с большими значками доллара или крестами. Прическа должна соответствовать общему образу – как правило, это длинные дреды.

Брейк-данс

- родился на ниве хип-хоп культуры из уличного танца где-то в Нью-Йорке в конце двадцатого века. Первоначально танец назывался «брейкинг», но так как этот термин имел отношения к разным вещам, для удобства к нему добавили слово «дэнс» (танец) и позже появился термин «брейк-данс».

Танцоры, исполняющие брейк, называются би-бойз и би-гелз (для парней и девушек соответственно). Для исполнения танца надо иметь неплохую физическую подготовку и хорошую растяжку и пластичность (некоторые даже относят брейк-дансиннг к пластическому искусству).

На территории бывшего СССР принято выделять верхний и нижний брейк. Распространенное название верхнего брейка по всему остальному миру – поппинг.

В нижнем брейке выделяют несиловые и силовые элементы. Нижний брейк включает в себя следующие элементы: флай, гелик, бочка, вращение на голове, свеча, и многие другие.

Главная задача одежды для би-бойз и би-герлз – удобство и комфорт, свобода движений не должна ничем ограничиваться. Поэтому форма танца – широкие штаны с низкой посадкой, удобная майка, большие крепкие кроссовки. Можно использовать дополнительные аксессуары – напульсники, массивные цепочки и так далее.

GO GO

Ночной клуб, бар, модная презентация, дискотека – вот места, где можно встретить танцовщиц go-go. Изящно двигающиеся в такт музыки девушки, ничего пошлого, только грация кошки и сексуальность – вот что такое go-go.

История танца go-go начинается в шестидесятые годы (а именно 11 января 1963 года) двадцатого века. В Голливуде открывается дискотека The Whisky a Go Go, которая отличалась от других дискотек тем, что над танцполом были подвешены клетки, в которых танцевали длинноногие красотки с коротких юбках. Дискотека быстро завоевала популярность у представителей мужского пола, которым нравилось смотреть на изящных красоток. Стоит отметить, что в начале развития танца одежда закрывала всё тело танцовщицы, и только со временем было разрешено показывать обнаженные руки и ноги.

Сейчас go-go принято танцевать в маленьких сексуальных костюмчиках, включающих в себя маленькие трусики, юбочку или прозрачное платье. Возможны дополнительные аксессуары (шарфики, меховые воротники). Обязательный атрибут – обувь на толстой платформе на носке и очень (от 15 сантиметров) высоком каблуке. Высокий каблук удлиняет и без того длинные ноги танцовщицы, делая их еще притягательнее.

STRIP-PLASTIC

Мечта каждой женщины – выглядеть на миллион, уметь двигаться так, чтобы мужчины смотрели на нее с восхищением. Отличный способ привести себя в форму – занятие стриппластикой. Стриппластика – это сочетание элементов аэробики, хореографии, сексуальной пластики и стрейчинга, а вовсе не стриптиз, как думают многие.

Многие люди считают стриппластику чем-то постыдным, но это не так. Основные элементы танца – круговые движения и восьмерки бедрами, эротичные волны, поглаживания. Занятие стриппластикой задействует мышцы всего тела, улучшает осанку, развивает координацию, учит владеть своим телом, правильно дышать. Стриппластика помогает понять себя, поверить в свою сексуальность, следовательно, повышается сексуальное желание, уничтожается неуверенность в себе. Занятия помогают осознать себя как Женщину. Такая Женщина не останется незамеченной!!!